5月19日（月）にSHIBUYA-AXにて行われた、全国ツアー「IN A LIFETIME」ツアー初日。
その模様を、CS音楽専門チャンネルMUSIC ON! TV（エムオン!）で放送します!!
オリジナルリリースから15年たった今、当時とはまた違う魅力でこのアルバムを魅せます！
2014年9月28日（日）22:00〜23:30 ＜初回放送＞
また、番組の放送を記念して、アーティスト・インタビューを追加公開中です。
9月28日の「名盤ライブ『Lifetime』GRAPEVINE」番組オンエアに先がけ、GRAPEVINEのメンバー、田中和将、西川弘剛、亀井亨の3人と共に再現ライブを振り返る、アーティスト・インタビュー連載。
「IN A LIFETIME」のライブ映像を見ながら、当日の演奏曲順にメンバー自身によるコメンタリーを1曲ずつお届けします。
2014/9/27
ファイナルとなる今回は、「『Lifetime』エピローグ」と題し、改めて再現ライブ「IN A LIFETIME」を振り返って頂きました。
西川僕らは客席側から見ることが出来ないんで、毎回ライブ映像を観るといろんな発見があるんです。AXは2階席から見ると照明がめちゃくちゃ綺麗ですから、それも今回の再現ライブの見どころだと思います。
田中本編が終わってレターボードを持って帰る時、初日だからまだどっちの手で持つか決めてなくて、途中で、「あ、見えてない！」と、持ち手を変えた（笑）。あと、AX出演回数歴代8位と、僕らもそれなりにAXにお世話になってきたので、この日はライブをやりながらちょっとした感慨もありました。再現ライブの初日という緊張感も含めて、このAXのライブはかなり貴重だと思います。
亀井再現ライブ自体はいろんなアルバムで出来ますけどね。でももしまた来年以降もやるなら、『Lifetime』だけ再現しつづけようかな（一同大爆笑）。
田中お客さんは何回目まで来てくれるんでしょうね（笑）。
聞き手：早川加奈子 / 撮影：塩田正幸
2014/9/22
亀井アルバムの最後の曲だから、この曲で終わることはみんながわかるというか。「最後です」っていうMCもなく、「え〜っ」とも言われずに終わるライブって珍しいかもしれないですね（笑）。改めて、シンプルなのにすごいポップな曲だなと思います。
田中この曲のほっとした感じで終わるのは、アルバムの作りとしては正解でしたね。今回の再現ライブの後、Permanents（＊田中とサポートキーボード、高野勲とのアコースティック・ユニット）の方でもやったんですけど、全然しっくりこなかったです（笑）。
西川そもそもアコースティックでやる曲じゃないでしょ（笑）。
田中今回冷静にやって気づいたのが、歌ってる途中で口笛に移行するのはすごく難しい（笑）。当時もちゃんとやれてなかったと思うんですけど、歌からうまく口笛の唇にならなくてかなり苦労しました。
聞き手：早川加奈子 / 撮影：塩田正幸
2014/9/19
亀井10周年のアニバーサリーとか、特別な時にしかやってない曲ですね。
西川リズムが難しい曲なんですよ。当時はこういうスローテンポな曲が多かったんですけど、演奏の間が持たないから、今は間違ってもイベントでやろうとは思わない（笑）。この時期の曲は、メロディのキー設定が高いんです。歌詞の言葉数も多いから、端で聞いてると、「田中くん大変そうだな」と思います。カンペも長いし。
田中長い長い。他の歌詞に合わせて縮小したら見えないぐらい（一同爆笑）。曲の構成もアレンジも歌も多くてびっちりしてるから、遊びも入れにくいんです。だから貴重ですよ。これを逃したらこの先いつ聞けるかわからないですからね（笑）。
聞き手：早川加奈子 / 撮影：塩田正幸
2014/9/16
亀井これも再現ライブ用にアレンジしました。緊張感がある中で、ちょっとほっとしますよね。
西川（金戸氏のトライアングル演奏を観ながら）まったくサポートしてくれないサポートミュージシャンみたいになってますね（一同笑）。
田中金戸さんでほっこりした人、多いんじゃないですか（笑）。当時はアコギを使わずにバンドサウンドで、もっとカオティックなアレンジでやってたんですよ。でももともとの曲は、亀井くんがダンボールかなんかを叩いてて、僕と西川さんがアコギで弾いてるっていうスカスカな曲なんで、今回はそのスカスカ感を重要視して。で、高野さんがシェイカーで、金戸さんがああいう感じになったんですけど、バラエティとしてもいい感じに演奏出来たと思います。
聞き手：早川加奈子 / 撮影：塩田正幸
2014/9/12
亀井昔は勢いで演奏してたし、テンポも早かったと思うんですけど、いまだに正解がわからないぐらい難しい曲ですね。
西川テンポが早い曲なんで、当時はライブで重宝してたんですけど、シングル曲だったのもあって、目論みがいっぱい入ってるんだと思うんです。だから演奏してても、どこにもたどり着かない感じがすごくします（笑）。
田中今でもアンコールでちょいちょいやったりするんですけど、転調もかなり特殊だし、「うまくいった！」と思った覚えがあんまりないかもしれない（笑）。今回の再現ライブでやってみたことで、だいぶ正解に近づいた気がします。
聞き手：早川加奈子 / 撮影：塩田正幸
2014/9/8
田中実はアルバムでは長々と演奏していたジャム・セッションを、「RUBBERGIRL」と「RUBBERGIRL No.8」の2つに分けたうちの1曲なんです。なので、再現ライブでは2曲に分けなくてもいいんじゃないか？という話もあったんですよ。だけど、どうせ再現するならアルバム通りやった方がいいだろうし、だったら「白日」のイントロ的な扱いとして演奏するのがいいんじゃないか、ということになったんです。
亀井なので、唯一この曲だけ曲間を空けずに、次の曲（「白日」）とつながるようにアレンジしたんです。
西川「RUBBERGIRL」で盛り上がった部分を切り取ったものが「RUBBERGIRL No.8」なので、間にいろんな曲を演奏してるにも関わらず、前置きもストーリーも何もなく、いきなりトップギアから始まるところがこの曲の聞きどころです（笑）。
聞き手：早川加奈子 / 撮影：塩田正幸
2014/8/25
西川当時以来ほぼ演奏してない曲ですね。しかもアルバムにも断片的なバージョンしか入ってないので、ちゃんと形になった構成が残ってなかったんです。だから、再度作り直さないといけなくて、アレンジもし直したんです。
亀井だからこれは、今回の再現ライブ用にアレンジした特別バージョンなんです。
田中ライブでもやってないし、CDとも当然アレンジが違うんで、貴重と言えば貴重かもしれない。
西川再現ツアーが進むうちに、もっと面白くならないかなと思って演奏中にカセットレコーダーの音源をエフェクトとして使うようになるんですけど、初日のこの日はまだ使ってないですね。
聞き手：早川加奈子 / 撮影：塩田正幸
2014/8/21
亀井「スロウ」と同じく「光について」は、今もほぼ毎回ライブでやってます。それにしても相変わらず、「光について」は照明が暗いですね（笑）。
田中これでもだいぶ明るくなった方ですけどね。一時期は、楽器の手元もカンペも何にも見えない、闇の世界でしたから。「照明が暗い」って、渋谷陽一さんに怒られたことがあります（一同爆笑）。
西川何度かDVDにもなってる曲ですけど、こんなシリアスな曲なのに、真っ暗過ぎていつもめっちゃニヤニヤして演奏してるんです（一同笑）。この曲でしょっちゅう後ろを向くのは、明かりを探してるんです（一同爆笑）。この日は大丈夫でしたけどね。あれ？田中くんのお腹が光ってるね。カンペ用の照明？
田中そう。この明かりがあるとすごい安心（笑）。
聞き手：早川加奈子 / 撮影：塩田正幸
2014/8/8
まずは「『Lifetime』プロローグ」と題し、「再現ライブ『IN A LIFETIME』とは何だったのか？」を赤裸々に語って頂きました。
田中再現ライブの出来がよかったかどうかは置いといて、『IN A LIFETIME』をやれたことにはそれなりに意義はあったように思います。軽いツアーのように各地で何本かライブをやれたのもよかったですね。
亀井今年に入ってライブを全然やれてなかったですからね。ビルボードで出来たのはすごくいい経験でした。ツアーの度にやらせてもらってたAXでやれるのがこの時が最後というのもあって、オンエアされる『IN A LIFETIME』初日のライブも感慨深かったです。
西川『Lifetime』をアルバムの曲順のまま再現したので、曲順をいじれないとか、今までライブで全然やってなかった曲があったりとか、曲間を空けて1曲ずつ演奏する形なので、ライブ感があるのかどうなのかも含めて、バインが得意とする部分を多々封印してしまった。だから、見てる人に助けられた部分は非常に大きいと思います。当時以来僕らのライブを見てなかった人はかなり懐かしかったと思いますよ。実際、当時のレコード会社や事務所のスタッフもたくさん見に来てくれて、僕らもすごく懐かしかったです。
聞き手：早川加奈子 / 撮影：塩田正幸
